1月18日晚
，“诗乡 —— 杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀音乐会” 在国度大剧院幼剧场演出。音乐会以中国首位竹笛表演艺术博士、华南师范大学音乐学院教授杨伟杰创作、获国度艺术基金赞助的文章《诗乡》为主题主线
，串联起琵琶套曲《三国》、经典广东音乐及多首原创佳作
，竹笛、箫、琵琶、秦琴等传统涝祺轮流登场
，传递出大湾区音乐人对国乐的赤诚深情。 音乐会以一曲《花泣》拉开序幕
，之后
，多首原创文章迎来其北京首演。其中
，琵琶、秦琴演奏家沙泾珊创作的琵琶独奏曲《秋影晚霞》
，旋律澄澈通透、舒缓高雅。接着
，沙泾珊创作的琵琶套曲《三国》由沙泾珊亲自担纲琵琶演奏
，中国香港钢琴家郭家豪博士助阵钢琴伴奏。《三国》套曲以三国故事为脉络
，凭借琵琶的演奏技法
，活泼演绎出汗青烽火中的豪情壮志与人生浮沉里的万千况味。 除了荡气回肠的巨大叙事
，音乐会亦不乏淡然高雅的隽永篇章。箫与琵琶合奏的《逍遥》
，是作曲家江赐良专为杨伟杰、沙泾珊伉俪量身谱写的文章。舞台之上
，伉俪二人眼神交汇的默契、沉浸乐声的陶然自得
，诠释出 “逍遥” 二字的淡然超脱。竹笛与琵琶合奏的《粤竹》是杨伟杰的原创力作
，文章虽浸润着广东音乐的怪异韵味
，却并未直接引用传统旋律
，而是将自幼耳濡目染的岭南音乐影象提炼升华
，于悠扬乐声中演绎出岭南音乐的内涵神韵。 当晚
，经典之作的创新演绎
，同样令在场观多为之动容。紧随开篇曲奏响的琵琶独奏《平湖秋月》
，以娴静悠远的旋律
，勾画出 “远看山有色
，近听水无声” 的诗意境界
，尽显传统国乐逾越时光的隽友先力。箫与秦琴的组合
，则为观多带来两首经典改编文章：崔蔚林创作于上世纪三、四十年代的《禅院钟声》
，经杨伟杰在原曲 “骨干谱” 基础上的加花即兴
，与沙泾珊的秦琴携手演绎
，禅意悠长
，余韵袅袅；古曲《寡妇诉冤》经严老烈改编为《连环扣》后
，已然化悲为乐
，空灵的箫音与醇厚的秦琴音色相融相生
，乐音环环相扣
，婉转悦耳。 作为音乐会主题主线的《诗乡》
，更是承载着创作者深厚的家国情怀与悠悠乡愁。这首文章的灵感
，源自唐代韩愈的诗作《左迁至蓝关示侄孙湘》。《诗乡》一曲奇妙融合长安与潮汕的音乐曲风
，以竹笛与乐队或钢琴协奏的大局
，将诗中蕴含的复杂情愫与自身的乡愁相融交错
，既诉说着幼我的家国依恋
，更投射出香港同胞与祖国人民血浓于水的深厚感情。 整场音乐会
，寂仔对传统曲主张创新演绎
，亦有原创文章的匠心表白。观多于悠悠乐声中
，领略到诗意与音乐融合的诗韵之美
，感触到中华国乐博大精湛的艺术之魂
，更读懂了大湾区音乐人对传统文化矢志不渝的传承与创新之心。